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影视后期合成是整个影视后期制作流程的终环节，也是重要的环节xhv。需要合成师们根据自己的设计把三维、动画、数字绘景、等部门输出的素材进行整合艺术化处理，达到终符合导演要求的镜头效果。这是一个酷炫的职业，你可以用你的软件当做哈利波特的魔法棒，我们来教给你魔法秘籍，一起创造一个魔幻新世界吧！

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ae影视后期培训

1、ae基础操作与

基本动画制作

1）软件行业定位、发展方向；行业规格介绍及软件界面和流程讲解

2）素材导入、合成层创建和概念、素材基本属性、创建关键帧动画和修改

3） 多层排列操作、子父关系建立、动态模糊效果、工程项目保存和集中素材

4）视频输出设置使用

2、工具运用

曲线调整动画

1）遮罩创建、编辑方式与属性动画、形状层创建与实现多种图形动画

2）曲线编辑器实现关键帧变速动画、钢笔工具应及与遮罩相同异同点

3）图层混合模式中常见合成方式、文本工具应用和编辑、文本路径功能应用动画

4）字符动画实现的多种属性和控制器、ps素材导入设置

3、ae图层蒙版

1）图层蒙版合成效果、文字实现常见文本颜色字符展开等动画

2）路径文本实现字符出现消失、自由方向移动变形等动画、绘制与图层混合模式

3）实现图形出现变形等动画、描边分别实现图形动画或文字表现

4、ae视觉素材制作

与动态抠像"

1）分形噪波实现多种纹理图形动画、扭曲实现纹理图形动画

2）通过色彩校正为图形或纹理着色、常用色彩校正中调色方式

3）多种蓝绿幕抠像合成处理方式和细节调整

5、ae模拟 

后期调速

1）模拟初识简介、破碎重要属性特征讲解、制作破裂碎片和飘飞聚拢效果

2）后期中调速或定格、粒子生成形式、素材替换等、粒子实例动画

3）幻影软件便捷生成多种粒子动画、幻影软件动画导出与合成

6、ae插件应用 

调整图层

1）插件意义与安装、扫光插件实现素材放射光线效果及片头、3d描边动画制作片头素材

2）调整图层同时实现多层共同效果调整、星光效果制作闪光视觉

3）粒子插件制作炫目线条出字片头

7、ae后期跟踪

3d图层摄像机

动画和灯光

1）跟踪应用需要、实质与子父的区别、解释素材

2）3d图层属性学习与视图区别、摄像机属性参数详解

3）空白对象建立意义与控制摄像机动画、摄像机与灯光效果建立场景动画

4）摄像机动画应用于景深片头动画

金牌剪辑师向你传授这12条剪辑技巧!

1.剪辑要紧凑

好的方法即剪辑紧张场面但不使之过分剪短。这意味着需要剪辑掉演员对话中不必要的停顿。缩短每句中间的空白部分，甚至可以减去冗长不重要的对话。不过在剪去对话前，请先征求导演的意见。

2.临时音乐

许多剪辑师喜欢用临时背景音乐剪辑电影，把临时音乐当做占位符。在此我提出不提倡该做法的两个原因。一，一旦人们喜欢上临时音乐就很难再找到感觉不错的合适配乐。第二，临时音乐会成为你的“精神支柱”。当无趣的场景配上有趣的音乐时，你会更加宽容xhv。

我更愿意剪辑出有力的电影场面并通过适当编辑使它完美呈现。如果一个场景可以自己站得住脚，那配乐会锦上添花。一的例外是蒙太奇镜头的音乐设置。因此，我在剪辑时候可以做的更好。

3.不要使用法网剪辑方法

初的法网电视连续剧使用特定对话剪辑方式：声音与画面完全同步，不存在重叠部分。常用的方法是：剪a画面—a讲完对白—剪b画面—b讲完—剪回a画面，就这样一直轮流剪辑下去。这种剪辑方法更贴近现实生活，我们先是听到有人开始说话，然后才抬头去看。或者一个人正在说话，我们会看看我们的朋友的反应。这种剪辑方法更贴近人的自然反应，会使影片更加流畅。

4.动作配合

使用演员手势、道具、视线或者走位是剪辑方法之一b d s h 5 c o m。但沃尔特·默奇说，好的方式是让情绪自然流露，或者剪出流畅的叙事节奏，技术上的剪辑反而是不需要考虑的。但也绝不可忽略，因为动作不相配会让观众难以入戏。然而一个编辑朋友经常告诉我，“过分注重匹配会束缚剪辑”。如果观众能完全入戏，那他们常常会忽略那些镜头存在的不连续问题。剪辑的职责就是尽量使观众融入剧情之中。

5.移动拍摄镜头

移动镜头是拍摄动作片的主要方式，可以是轨道摄影机、旋臂摄影机、摄影机稳定器或手持摄影机。动作电影通常要呈现出紧张的氛围。当我剪辑电影时，我喜欢在镜头运动时作剪辑，保证一个接一个的镜头都处于运动状态，但许多导演兵不同意，他们更喜欢在摄影机开始移动前或停止移动后才剪辑。但我更喜欢紧凑的剪辑方式，让观众目不暇接。

6.不要一直用同一个角度进行剪辑

如果导演拍摄了许多不同角度的镜头，不要一直机械的切回到同样角度，或者重读不久前使用的同一系类镜位b d s h 5 c o m。当然，在一个对话场景中只有两个角度，难以避免重复剪辑，但是如果导演根据不同需要不同镜头框架进行拍摄，那不妨通过剪辑体现导演的意图。不要被剪辑规则束缚，比如主镜头/单镜头/反转，主镜头/单镜头/反转等等。可以尝试混搭一下。

7.镜头三个一组

当需要切换场景时，通常都是三个一组。至少保持1.5到2秒也可更长。举个例子，在主角进入房间环顾四周的场景中，以三个为一组剪辑视点镜头可以直观展示给观众主角所看到的整个场景，模仿我们真实的世界让观众身临其境。

8.重点剪辑演员的眼睛

演员在电视上、电影中和舞台上都凭脸蛋吸引注意，但重要的是演员的眼睛。当剪辑激烈的对话场景时，我都注意演员的眼睛。他们是否传达出适当的情绪?对戏的演员反应如何?演员的表演决定我的剪辑。这个原则使我更专注于传达对话的主要演员而剪掉其他人的反应本地生活网www.bdsh5.com。

9.排除演员表演中的“空气”

和一点相似—我喜欢紧凑的剪辑。注意大多数演员都表演夸张，超过合适的程度。演员会强调停顿、比脚本要求的增加更多错误、表现的更为口吃、瞥的时间更长，但剪辑的职责是通过适当剪辑使表演恢复正常。剪掉冗长动作和对白，使电影真实而不做作。

10.形成故事情节

据说世界上有三种电影：剧本型、拍摄型、剪辑型。无论你剪辑哪一种类型时，都要高度注意故事脉络，不要害怕改变剧本或拍摄内容，只要是有意义为之。许多剪辑师利用在画面分镜剧本作记录从视觉上呈现出故事情节。这可以帮助你确定以通顺的逻辑呈现故事给观众。